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바이올린 협주곡 (멘델스존)

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목차

1. 개요

멘델스존의 바이올린 협주곡은 1845년 페르디난트 다비드의 독주로 초연되었다. 이 곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 연결되어 연주된다. 1악장은 독주 바이올린이 처음부터 등장하는 등 고전 협주곡의 형식을 혁신했으며, 카덴차를 작곡하여 재현부 앞에 배치한 것이 특징이다. 이 협주곡은 멘델스존과 다비드의 협업을 통해 탄생했으며, 1989년 자필 악보가 재발견되면서 악보의 진위에 대한 논란이 일기도 했다. 멘델스존의 바이올린 협주곡은 차이콥스키, 시벨리우스 등 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 현재까지도 많은 바이올리니스트들에게 사랑받는 곡이다.

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바이올린 협주곡 (멘델스존)
기본 정보
펠릭스 멘델스존이 1846년에 에두아르트 망누스에 의해 그려진 모습
멘델스존 (1846년, 에두아르트 망누스 그림)
작품 이름바이올린 협주곡
작곡가펠릭스 멘델스존
조성E 단조
작품 번호64
작곡 연도1844년
장르협주곡
시대낭만주의
악장3악장
편성바이올린과 관현악
작곡 기간1838년–1844년
초연 날짜1845년 3월 13일
초연 장소라이프치히
전체 감상

2. 역사

이 곡을 초연한 바이올리니스트이자 협주곡 탄생에 필수적인 협력자 페르디난트 다비드


이 협주곡의 자필 악보는 1989년 크라쿠프의 야기엘론스카 도서관(Biblioteka Jagiellonska)에서 다시 발견되었다. 이로 인해 브라이트코프 & 헤르텔(Breitkopf & Härtel)이 1862년에 출판한 악보의 진위에 대한 학계의 회의론이 제기되었다. 자필 악보와 출판된 악보 사이에는 주목할 만한 차이점이 있는데, 첫 악장의 템포 표시가 자필 악보에는 "''Allegro con fuoco''"(불꽃처럼)로 쓰여 있는 반면 출판된 악보에는 "''Allegro molto appassionato''"(매우 열정적으로)로 되어 있다는 점, 그리고 바이올린 독주 파트의 패시지에서 상당한 차이점이 있다는 점 등이다.[13]

2. 1. 작곡 배경

1835년 멘델스존이 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 수석 지휘자로 임명된 후, 그는 어린 시절 친구인 페르디난트 다비드를 오케스트라의 악장으로 임명했다.[6] 이 작품은 이러한 인연에서 비롯되었다. 1838년 7월 30일 멘델스존은 다비드에게 보낸 편지에서 "다음 겨울에 당신을 위해 바이올린 협주곡을 작곡하고 싶습니다. 제 머릿속에는 E 단조 곡이 떠오르는데, 그 시작 부분이 저를 놓아주지 않습니다."라고 썼다.[7][8]

협주곡을 완성하는 데는 6년이 더 걸렸다.[2] 지연의 이유는 3번 교향곡[9] 작곡, 자기 의심,[16] 프로이센의 프리드리히 빌헬름 4세의 요청으로 베를린에서 불행한 시간을 보낸 것[10] 등 여러가지가 있었다. 그럼에도 불구하고 멘델스존과 다비드는 이 기간 동안 정기적으로 서신을 주고받았으며,[7] 멘델스존은 다비드에게 기술적 및 작곡에 대한 조언을 구했다.[11] 이 바이올린 협주곡은 전문 바이올리니스트의 의견을 바탕으로 작곡된 최초의 협주곡 중 하나였으며, 이후 많은 협업에 영향을 미쳤다.[2]

자필 악보에는 1844년 9월 16일이라는 날짜가 적혀 있지만, 멘델스존은 초연까지 다비드의 조언을 계속 구했다.[6] 초연은 1845년 3월 13일 라이프치히에서 페르디난트 다비드를 독주자로 하여 이루어졌다. 멘델스존은 병으로 지휘를 할 수 없어, 덴마크 작곡가 닐스 가데가 지휘를 맡았다.[12] 멘델스존은 1845년 10월 23일 페르디난트 다비드가 독주자로 출연하여 다시 한번 이 협주곡을 지휘했다.[2]

2. 2. 초연과 반응

1838년 멘델스존이 라이프치히 게반트하우스 관현악단의 상임 지휘자 직에 있었을 때, 당시 콘체르트마이스터였던 페르디난트 다비드(Ferdinand David)에게 보낸 편지에서 "다음 해 겨울까지는 E 단조의 협주곡을 보내겠다"는 내용으로 처음 언급되었다.[7][8] 그러나 실제로는 다음 해에 완성되지 못했고, 다비드로부터 연주상의 기술적인 조언을 얻으면서 작곡은 진행되어, 결국 이 작품이 완성된 것은 첫 번째 편지에서 6년 후인 1844년 9월 16일이었다.[2]

자필 악보에는 1844년 9월 16일이라는 날짜가 적혀 있지만, 멘델스존은 초연까지 다비드의 조언을 계속 구했다.[6] 초연은 1845년 3월 13일에 라이프치히에서 페르디난트 다비드(Ferdinand David)의 독주와 닐스 가데의 지휘로 이루어졌다.[12] 멘델스존은 질병으로 인해 직접 지휘를 할 수 없었다.[12] 이후 멘델스존은 1845년 10월 23일 페르디난트 다비드가 독주자로 출연하여 다시 한번 이 협주곡을 지휘했다.[2]

이 협주곡은 전문 바이올리니스트의 의견을 바탕으로 작곡된 최초의 협주곡 중 하나였으며, 이후 많은 협업에 영향을 미쳤다.[2]

3. 음악적 특징

이 협주곡은 여러 면에서 혁신적이다. 제1악장만 보더라도 멘델스존은 여러 가지 면에서 고전 협주곡의 전형적인 형식을 벗어나는데, 가장 눈에 띄는 것은 독주자의 등장이 거의 처음부터 이루어진다는 점이며, 이는 그의 피아노 협주곡 제1번에서도 볼 수 있다.[2] 제1악장은 대부분 전통적인 소나타 형식을 따르지만, 멘델스존은 첫 번째 주제를 독주 바이올린과 오케스트라가 번갈아 연주하도록 했다. 고전 협주곡은 일반적으로 오케스트라의 서주로 시작하여 독주자를 포함하는 본질적으로 같은 악절의 변형이 이어지는 것이 일반적이다.[2]

카덴차 또한 협주곡의 일부로 작곡되어[2] 재현부 바로 앞에 위치한다는 점에서 참신하다.[22] 전형적인 고전 협주곡에서는 카덴차가 연주자에 의해 즉흥적으로 연주되며, 재현부 이후 마지막 코다 바로 전에 나온다. 멘델스존의 작곡된 카덴차는 협주곡의 초판에는 포함되지 않았고, 대신 페르디난트 다비드가 원곡의 대위법적 복잡성 없이 "간소화"한 버전이 포함되었다. 이 버전이 현재 가장 많이 연주되지만, 아라벨라 슈타인바허와 같은 일부 연주자는 멘델스존의 원곡을 연주한다.[23] 조슈아 벨은 자신의 카덴차를 사용하여 이 협주곡을 연주한다.[24]

이 바이올린 협주곡은 연결된 악장으로 이전의 협주곡들과 차별화된다.[16] 제1악장과 제2악장 사이에는 끊김이 없으며, 두 악장 사이에는 바순의 음이 유지된다.[2] 마지막 두 악장 사이의 연결 부분은 느린 악장이 끝난 직후 거의 즉시 시작된다. 선율은 서두와 유사하며, 이는 이 작품의 순환 형식을 암시한다.[25] 악장 사이의 연결은 악장 사이의 박수갈채를 없애기 위해 고안되었다. 이것은 오늘날과 달리 악장 사이에 박수치는 것에 익숙했던 멘델스존의 청중에게는 놀라운 일이었을 것이다.[2]

또한 이 협주곡은 재현부 시작 부분의 리코셰 아르페지오처럼 오케스트라에 대한 반주자로서 독주자의 역할을 장시간 요구한다. 이 또한 당시 바이올린 협주곡으로서는 참신한 것이었다.[16]

4. 악장별 분석

이 협주곡은 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 다음과 같이 진행된다.


  • 알레그로 몰토 아파쇼나토 (E단조)
  • 안단테 (C장조)
  • 알레그레토 논 트로포 – 알레그로 몰토 비바체 (E장조)


이 곡은 여러 면에서 혁신적인데, 특히 1악장에서는 고전 협주곡의 형식을 벗어난 점이 두드러진다. 독주 바이올린이 거의 처음부터 등장하는 것은 그의 피아노 협주곡 1번에서도 나타나는 특징이다. 1악장은 대체로 전통적인 소나타 형식을 따르지만, 첫 번째 주제를 독주 바이올린과 오케스트라가 번갈아 연주하는 방식은 일반적인 고전 협주곡의 오케스트라 서주와는 다르다.[2]

카덴차의 위치 또한 독특하다. 재현부 바로 앞에 작곡된 카덴차가 위치하는 것은 전형적인 고전 협주곡의 즉흥 연주 카덴차와는 다른 점이다.[22] 초판에는 페르디난트 다비드가 간소화한 버전이 포함되었으나, 아라벨라 슈타인바허와 같은 일부 연주자들은 멘델스존의 원곡을 연주하기도 한다.[23] 조슈아 벨은 자신의 카덴차를 사용하기도 한다.[24]

악장 간의 연결도 주목할 만하다. 1악장과 2악장 사이에는 바순의 지속음으로 연결되어 끊김이 없고,[2] 마지막 두 악장 사이의 연결은 느린 악장이 끝난 직후 거의 즉시 시작되어 순환 형식을 암시한다.[25] 이는 악장 사이의 박수갈채를 없애기 위한 의도였다.[2]

또한, 이 협주곡은 독주자가 오케스트라의 반주자 역할을 하는 부분이 길게 나타나는 등, 당시 바이올린 협주곡으로서는 새로운 시도를 보여준다.[16]

전체 연주 시간은 약 30분이며, 모든 악장은 중단 없이 계속 연주하도록 지시되어 있다.[37] 이는 악장 간의 박수를 싫어했던 멘델스존의 의도[37]와 곡의 통일성을 위한 것으로, 피아노 협주곡 제1번에서도 나타난다.

3대 바이올린 협주곡 중 연주 시간이 가장 짧고, 오케스트라의 활약이 적은 반면 독주 바이올린은 쉴 새 없이 연주를 이어간다.

제3악장은 가단조에서 시작하여 다장조로 진행되며, 소나타 형식으로 구성된다. 제2악장 중간부 주제를 바탕으로 한 서주 후, 관악기와 팀파니가 정적을 깨고 독주 바이올린이 제1주제의 경쾌한 동기를 반복하며 시작한다. 기교적인 과도구를 거쳐 강력한 제2주제가 제시되고, 전개부에서는 독주 바이올린의 제1주제와 새로운 장중한 주제를 중심으로 음악이 진행된다. 재현부는 다장조로 진행되며, 화려한 코다로 마무리된다.

4. 1. 제1악장: 알레그로 몰토 아파쇼나토 (Allegro molto appassionato)

오케스트라의 투티(tutti) 대신, 이 협주곡은 멘델스존에게 평화를 주지 않았던 바로 그 E 단조의 선율을 연주하는 독주 바이올린의 거의 즉각적인 등장으로 시작된다. 빠르게 상승하는 음표의 브라부라(bravura)가 이어진 후, 오케스트라가 서곡의 주제를 다시 연주한다.[14] 그런 다음, 음악이 가라앉고 G 장조로 조바꿈(Modulation (music))되는 격렬한 색채적(chromatic) 전환 부분이 이어진다.[15] 이 선율은 처음에는 목관악기가 연주하고, 독주자는 개방 G 현(Musical tuning#Open strings)에서 페달음(pedal point)을 제공한다.[17] 짧은 코데타(Coda (music)#Codetta)가 서곡(Sonata form#Exposition) 부분을 마무리하기 전에 독주 바이올린 자체가 이 선율을 연주한다.[16] 그런 다음 서곡의 두 가지 주제가 결합되어, 독주자가 즉흥 연주하는 대신 멘델스존이 완전히 작곡한 혁신적인 카덴차(cadenza)까지 음악이 고조되는 전개부(Sonata form#Development)에서 등장한다.[6] 카덴차는 8분음표(quaver)에서 8분음표 삼중주(tuplet|quaver-triplets) 그리고 마지막으로 16분음표(semiquaver)로 리듬이 변화하면서 속도가 빨라진다.[16] 이는 독주자에게 리코셰 활쓰기(ricochet bowing)를 요구한다.[18] 이는 재현부(Sonata form#Recapitulation)로 연결되는 역할을 하는데, 이 부분에서는 오케스트라가 서곡의 선율을 연주하고, 독주자는 계속되는 리코셰 아르페지오를 연주한다. 재현부 동안, 서곡의 주제가 반복되고, 두 번째 주제는 E 장조로 연주된 후, 마지막 부분을 위해 E 단조로 돌아온다. 음악은 "프레스토(Presto)"로 표시된 코다로 속도가 빨라진 후,[18] 원래의 색채적 전환 부분의 변형이 제1악장을 마무리한다.

  • '''제1악장''' 알레그로·모토·아파쇼나토
  • : 가단조, 2/2박자(알라 브레베), 소나타 형식.
  • : \relative c''' {\set Score.tempoHideNote = ##t \set Staff.midiInstrument = #"violin" \tempo "Allegro molto appassionato" 2 = 100 \key e \minor \time 2/2 \partial 2 b4.\p b8 b2( g4) e' e2( b4_) g'( fis e c e) b2. b4 c(b8 a8) a4 a e'2.( b4) c( b8 a) a4 a dis2 }
  • : 오케스트라의 서주가 없고, 앞서 설명한 대로 거의 쉬지 않고 독주 바이올린이 주제를 제시한다. 현악기의 분산화음을 타고 독주 바이올린이 연주하는 유려하고 우아한 제1주제는 매우 유명한 선율로, 상업 방송 등에서 친숙하다. 선율에 이어 독주 바이올린이 기교적인 패시지를 연주하고, 오케스트라가 제1주제를 확보한다. 이어 강력한 과도주제가 나타나고, 독주 바이올린이 기교를 과시한다. 제2주제는 목관악기군에 의해 온화하게 제시된다. 이것을 독주 바이올린이 이어받고, 전개부가 된다.
  • : 전개부의 끝에 카덴차가 놓여 있는 것도 이 작품의 특징이며, 그 음표가 모두 적혀 있는 것도 당시로서는 획기적인 것이었다. 게다가 아르페지오가 많이 사용되어 파가니니의 『24개의 카프리스』 제1번과 강하게 유사하고 화려하다.
  • : 카덴차 후에 재현부가 되고, 마지막에 긴 코다가 놓여 있다. 여기서 독주 바이올린이 화려한 기교적인 음악을 펼치고, 마지막은 열정적인 플라졸레트로 고조되어 끝난다.
  • : 연주 시간은 약 13~14분.

4. 2. 제2악장: 안단테 (Andante)

바순은 제1악장 마지막 화음의 B음을 유지하다가 반음 위인 중앙 C(middle C)로 올라간다.[19] 이는 E 단조로 시작하는 제1악장에서 서정적인 C장조 느린 악장으로의 조바꿈 역할을 한다. 이 악장은 삼부 형식(ternary form)으로 되어 있으며 멘델스존 자신의 《무언가곡(Songs Without Words)》을 연상시킨다.[16] A 단조(A minor)[16]의 어두운 중간 부분의 주제는 먼저 오케스트라가 연주한 후 바이올린이 선율과 반주를 동시에 연주한다. 떨림(tremolo) 반주[2]는 독주자에게 민첩한 기교를 요구하며, 이후 음악은 주요 서정적인 C장조 주제로 돌아와 평온한 결론으로 이어진다.

제1악장에서 파곳이 지속음을 불어 제2악장으로 이끈다. 주부 주제는 독주 바이올린이 제시하는 우아한 주제이다. 중간부는 다소 웅장한 주제를 오케스트라가 연주하고, 이것을 독주 바이올린이 이어받는다. 그 후는 한동안 중음이 계속되고, 제2악장의 주부로 돌아온다. 연주 시간은 약 8~9분이다.

4. 3. 제3악장: 알레그레토 논 트로포 – 알레그로 몰토 비바체 (Allegretto non troppo – Allegro molto vivace)

제2악장에 이어 바이올린 독주와 현악기만으로 연주되는 짧은 14마디의 전주 부분이 나온다.[18] 이어서 활기차고 경쾌한 피날레가 E장조로 연주되며, 도입부는 트럼펫 팡파르로 시작된다.[20] 이 악장은 소나타 론도 형식[21]으로, 도입부 주제는 독주자에게 빠른 패시지 연주를 요구한다. 도입부 제시부는 독주자가 연주하는 짧은 두 번째 B장조[16] 주제로 이어지는데, 이는 제1악장의 카덴차를 떠올리게 하는 빠르게 상승하고 하강하는 아르페지오로 발전한다. 이후 오케스트라가 도입부 선율의 변주를 연주하고, G장조[16]의 짧은 발전부로 이어진다. 재현부는 현악기의 반주 선율이 추가된 것을 제외하면 제시부와 거의 같다. 두 번째 주제는 이번에는 E장조의 원래 조성으로 반복된다. 악장 끝부분에는 목관 악기가 주요 선율을 연주하고 독주 바이올린이 장시간 트릴을 연주하는, 마치 작은 카덴차와 같은 부분이 나온다.[16] 그리고 협주곡은 열정적인 코다로 마무리된다.

5. 후대에 미친 영향

이 협주곡은 여러 면에서 혁신적이었다. 멘델스존은 독주자의 등장을 거의 처음부터 제시하고, 카덴차를 재현부 바로 앞에 배치하는 등 고전 협주곡의 형식을 벗어났다.[2] 카덴차는 연주자가 즉흥적으로 연주하는 대신 작곡가가 직접 썼으며, 초판에는 페르디난트 다비드가 편곡한 버전이 실렸지만, 현재는 멘델스존의 원곡도 연주된다.[23] 조슈아 벨과 같은 일부 연주자는 자신의 카덴차를 사용하기도 한다.[24]

악장 간의 연결도 독특하다. 제1악장과 제2악장 사이는 바순의 지속음으로 이어지고,[2] 마지막 두 악장 사이는 느린 악장이 끝난 직후 거의 즉시 연결된다.[25] 이는 악장 사이의 박수를 없애기 위한 의도였다.[2] 또한, 독주자가 오케스트라의 반주자 역할을 하는 시간이 길다는 점도 당시로서는 새로운 시도였다.[16]

멘델스존의 바이올린 협주곡은 이후 많은 작곡가들에게 영향을 주었다. 차이콥스키와 시벨리우스는 카덴차 배치에서 멘델스존의 영향을 받았으며,[27] 이후 대부분의 작곡가들은 카덴차를 직접 작곡하게 되었다.[28] 리스트의 피아노 협주곡 2번은 세 악장을 연결하는 방식에서 영향을 받았다.[29]

이 협주곡은 초연 당시부터 큰 성공을 거두었고,[30] 19세기 말에는 이미 가장 위대한 바이올린 협주곡 중 하나로 여겨졌다. 요제프 요아힘은 독일의 4대 바이올린 협주곡 중 가장 내면적인 곡이라고 평가했다.[2]

이 작품은 바이올린 연주자들이 반드시 거쳐야 할 필수적인 곡으로 자리 잡았으며,[33] 많은 연주자들의 음반 목록에 포함되었다.[34] 여전히 기술적으로 어려운 곡으로 여겨지지만,[35] 많은 사랑을 받고 있다.

일본에서는 스즈키메소드 바이올린 과정 연구과 C의 졸업곡이며, 플루트 편곡 버전도 존재한다. 제1악장은 일본어 가사가 붙여져 '봄 아침'(春の朝) 등의 노래로 편곡되기도 했다. 제3악장 주제는 차이코프스키(ピョートル・チャイコフスキー)의 바이올린 협주곡 제3악장 주제와 유사하여 패러디 음악이 만들어지기도 했다.

안도 미키는 이 곡을 FS 사용곡으로 하여 2007년 세계 선수권 대회에서 우승했다. 게임, 컴팩트 카세트 등 다양한 분야에서도 사용되었다. 특히 도쿄전기화학공업(현 TDK)는 세계 최초의 음악용 컴팩트 카세트 개발 시 이 곡의 녹음 성능을 목표로 삼아 새로운 자성체를 개발하기도 했다.[38]

6. 한국에서의 수용


  • 스즈키 메소드 바이올린 과정 연구과 C의 졸업곡이며, 고난도 곡이다.
  • 플루트 편곡 버전이 있다.
  • 이 곡의 제1악장은 아오키 스즈키(青木爽)가 일본어 가사를 붙여 '봄 아침'(春の朝)이라는 곡으로 편곡했다.
  • 마찬가지로 제1악장에 사토 하치로(サトウハチロー)의 시를 붙인 '소년 시절의 꽃'(少年の日の花)이라는 곡이 오타 유미(太田裕美)의 앨범 「추억을 두고 당신을 두고」(思い出を置く 君を置く)(CBS・소니)에 수록되어 있다.
  • 이 곡의 제3악장 첫 번째 주제의 독주 부분 리듬은 차이콥스키의 바이올린 협주곡 제3악장 첫 번째 주제의 리듬과 매우 흡사하다. 야마모토 나오즈미(山本直純)는 이를 본떠 두 곡을 번갈아 연결한 "바이올린 광란곡 '혼란'(ヴァイオリン狂騒曲『迷混』)"이라는 패러디 음악을 작곡했고, CD에 함께 수록되어 있다.
  • 피겨 스케이터 안도 미키는 2006-2007 시즌 FS에서 이 곡을 사용했으며, 2007년 세계 선수권 대회에서 우승했다.
  • 코나미에서 1990년에 발매한 슈팅 게임 「파로디우스다! 신화에서 코미디로!」의 8스테이지에서 요제프 프란츠 바그너의 행진곡 「쌍두취의 기치 아래」의 트리오 부분과 함께 제3악장이 BGM으로 사용되고 있다.
  • 도쿄전기화학공업(현 TDK)은 세계 최초로 음악용 콤팩트 카세트 개발을 담당했을 때, 그 녹음 성능의 목표로 이 곡을 설정했다. 바이올린 독주가 연주하는 고음을 어떻게 자기 테이프에 기록할 것인가가 큰 과제가 되어, 결과적으로 새로운 자성체가 탄생하고, 음악용 카세트 테이프 개발은 성공했다. 그 후, 미국에서 먼저 발표하여 대히트를 기록했다.[38]

참조

[1] 웹사이트 BBC Mendelssohn Profile https://www.bbc.co.u[...] 2007-04-26
[2] 웹사이트 Facility & Mastery: Felix Mendelssohn http://people.cs.uch[...] University of Chicago 2007-04-28
[3] 서적 Violin Concerto in E minor, Op. 64 Dover Miniature Scores 1999
[4] 웹사이트 The Art of the Album Part One https://classicalbum[...] 2020-06-03
[5] 간행물 Mercer-Taylor (2004)
[6] 간행물 The Musical Times
[7] 서적 Letters of Felix Mendelssohn, 1833–1847 Ayer 1970
[8] 서적 Briefe aus den Jahren 1830 bis 1847 https://archive.org/[...] H. Mendelssohn 1863
[9] 간행물 Steinberg (1998)
[10] 서적 The Classical Music Experience Sourcebooks, Inc. 2002
[11] 간행물 Lindeman (2004)
[12] 간행물 Steinberg (1998)
[13] 서적 The Early Violin and Viola: A Practical Guide https://books.google[...] Cambridge University Press 2017-08-29
[14] 간행물 Steinberg (1998)
[15] 간행물 Steinberg (1998)
[16] 간행물 Keefe (2005)
[17] 간행물 Kerman (1999)
[18] 서적 Violin Concerto in E minor, Op. 64 Bärenreiter 2005
[19] 간행물 Steinberg (1998)
[20] 간행물 Steinberg (1998)
[21] 간행물 Lindeman (2004)
[22] 간행물 Stowell (1992)
[23] 웹사이트 Program notes http://nyphil.org/~/[...] 2013-10
[24] 웹사이트 Program notes http://nyphil.org/~/[...] 2015-12
[25] 서적 Notes on Mendelssohn: 20 Crucial Works William B. Eerdmans Publishing Company
[26] 간행물 Stowell (1992)
[27] 간행물 Keefe (2005)
[28] 간행물 Kerman (1999)
[29] 간행물 Keefe (2005)
[30] 서적 Violin Concerto in E minor, Op. 64 Eulenberg Miniature Scores
[31] 간행물 Keefe (2005)
[32] 간행물 Mercer-Taylor (2004)
[33] 웹사이트 All Things Strings: Give it a Break http://www.stringsma[...] 2007-10-05
[34] 비디오 Great Performances – The Art of the Violin Warner Music Vision 2000
[35] 웹사이트 Violin Masterclass' Graded Repertoire http://violinmasterc[...] 2007-04-24
[36] 웹사이트 メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 他(KKC-5788) https://kingeshop.jp[...] キングレコード 2023-08-02
[37] 웹사이트 楽曲紹介 https://yomikyo.or.j[...] 読売日本交響楽団 2023-08-02
[38] 방송 「そして街中に音楽が飛び出した」～逆転のカセットテープ http://www.nhk.or.jp[...] 2005-02-15


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